第一章 畫叟[第1頁/共3頁]

固然我不能完整瞭解他們話的意義，但這此中的貴重性已經不言而喻了。

我跟著這兩小我來到了左道長的香火店，說實話如果不是有求於他，我平時底子不屑於來這類鬼處所，各種熏香的味道相互參雜，讓人頭暈腦脹。

《溪山行旅圖》呈現在當代人的視野中已經很多年了，但在很長一段時候裡冇法肯定作者的，各位專家都斷言這就是範寬的手筆，但始終找不到作者的名字，冇有作者本人落款的名字統統的斷言就隻能算是猜想，自古以來《溪山行旅圖》不竭有假貨的的一個大啟事就是冇有作者落款。直到1958年台北故宮博物館館長李霖燦在行旅身後的一對雜草中發明瞭埋冇的範寬二字，才扒開雲霧見日出。

“嘿嘿嘿。”畫叟詭異地笑了起來。“這麼好的畫一向放在台灣阿誰小島上多麼可惜，我為甚麼不能偷梁換柱把它偷出來呢？”

中國畫分歧於西方繪畫，中國畫一大特性就是適意，不尋求以假亂真，隻尋求形神合一，這就決定了中國畫的每一筆都飽含著繪畫者的思惟和表情。一處留白可以是藍天，可以是水波，可以是濃霧，也可以是繪畫者內心的空缺。

再看看那山石上的雨點皴，也是仿照得以假亂真，“雨點皴”是範寬的絕技，為了表示出山石的材質，中鋒落筆，通太是非筆觸勾皴石塊，在共同麋集的圓點表示出真假層次。我冇見過範寬的真跡，但這位臨摹者的高文，已經能夠讓我從皴法上感遭到他爐火純青的功力。

我這才重視到這小老頭背上揹著一個大大的畫婁，內裡看起來有幾個被牛皮紙緊緊包裹的畫卷。

“俄然一道光芒射過來，在那一群行旅人物以後，夾在樹木之間，範寬二字名款鮮明閃現。”這是館長在回想錄中的描述。

彷彿也不能如許說，如果冇有第一件事情，或許以後的那些故事也就無從談起了。

我之以是並不震驚不是這幅畫不著名，而是因為這幅畫在市道上真能夠說是說是爛大街了。《溪山行旅圖》是北宋名家範寬的代表作，被譽為第一宋畫，範寬更是後代畫家研習的典範，時至本日，據我所知，很多美術學院的門生還是把範寬作為本身的仿照工具，而《溪山行旅圖》更是很多畫家必會去臨摹的一幅畫，以是這幅畫到底市道上有多少假貨估計真的是數都數不過來。

左道長趕緊給我解釋。“蒙木是一種太古期間的奇木，有它在身邊能夠令人神智保持復甦，這類木料已經活著間滅儘多年，畫叟說它比黃金貴重已經是言輕了。”

這一個大故事包含三個產生在不應時候分歧地點的小故事。它們實在並冇有甚麼本質上的關聯，隻不過都與中國當代名畫有關，以是擺設在一起與大師分享。