第169章、一曲《梁祝》驚眾人！[第1頁/共3頁]

當主旋律的第一個落下時，李誌凡俄然開口，呢-喃細語：

“這不是崑曲中的音樂嗎？李誌凡竟然給移植到這裡來了！”台下一個來自蘇南地區的觀眾聽的是驚奇連連，崑曲作為故鄉的劇種，他聽的不要太多，這熟諳的旋律出來，底子壓抑不住胸中的衝動和欣喜。

音樂隨之一轉，中間一來自滬市的觀眾頓時一愣，奇特道：“哎？這一段……不是《梁山伯與祝英台》裡的啊？如何聽著像《白蛇傳》裡的斷橋？”

“超脫儒生風騷種，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相會，撮土為香山海盟。”

究其啟事，還是在旋律上的動聽性上出了題目，換句話說，就是音樂不敷親民。

《梁山伯與祝英台》這個官方題材在海內已經被玩壞了，按照其改編的影視作品無數，此中的配樂、插曲、主題曲更是數不堪數。

“生不相守死相從，鬼域路上結伴行。雙雙化蝶翩翩舞，恩恩愛愛不斷情。”(未完待續。)

李誌凡此次固然不搞自創曲目，但改編屬於二次創作，也讓他們很感興趣。

他聽過無數中原古曲，目前首要研討的方向，也是將這音樂改編成合適西方樂器吹奏的曲目，送到外洋演出傳播。

但百姓也有本身愛好的文娛，那就是戲曲，一向以來，他們這些音樂人士對處所戲曲、小調都冇有太大的存眷，在改編挑選上也冇有考慮過。

目前被圈內推許的中原古曲，其實在當代也來自上流士大夫階層，因為當代的琴棋書畫、君子六藝，都是貴族玩的，那裡能在布衣百姓中接地氣。

但這輕吟涓滴都不高聳，就像用鋼琴彈奏中原樂曲，反而讓音樂更具民族神韻。

現在天，李誌凡用實際施動奉告他們一個真諦，百姓喜好的淺顯音樂，也能變得高大上。

淺顯的旋律，中原傳統調子的運營，連絡這首七律古體詩，讓全部會場沉浸在沉醉當中。

眨眼間，李誌凡十指輕柔落拓的落下。

“笑問人間情何物，存亡相許無所恨。此生無緣同白首，待到來世話舊情。”

最後的化蝶部分，音樂感染力度更強，帶起了迷幻色采，大師彷彿看到梁祝二人淚染雙翅，化身彩蝶，翩翩起舞在花叢間。

伴跟著琴聲，李誌凡的吟誦也變得哀思和不憤，卻又淡淡的流暴露一絲無法。

“本來如此！”

“月白風清花襲人，紗窗青燈透雙影。夜闌萬類儘無語，猶聞西樓讀書聲。”

開首這一段“0532/1――2/765-/……”是越劇裡很常見的過門，而援引這段過門，同時鋼琴的高音區緊跟著中音區，是音樂中卡農輪唱的伎倆，以其美好旋律的對答式，烘托梁山伯與祝英台那種魚水相依之情。

音樂突轉，固然旋律是慢的，但左手的節拍和絃卻龐大了起來，勾畫出衝突與牴觸的畫麵。