第六百三十三章 不一樣的月光[第3頁/共4頁]

這架斯坦威的音色有些亮，比較合適吹奏爵士樂，不過在陸維恰到好處的力度節製之下，鋼琴收回的聲音非常溫和，聽上去，就像是每個音上麵前附看著一層蒙桑的光暈普通，又像是從屋簷上滴落的一滴滴水珠，晶瑩、圓潤。

音樂的情感垂垂變得衝動起來。右手開端在高音區奏出了富麗敞亮的小分句，而左手幾次響起的高音和漸強的琶音，則讓斯坦威的音色垂垂變得敞亮起來！

從陸維剛網開端吹奏，對音樂感受靈敏的她就發明瞭陸維和之前那些選手的分歧。《愛之夢》並不是一首非常龐大、技能性很強的曲子，不過要想彈好卻並非易事，這首曲子如歌般的旋律和矯捷多變的旋律，都為吹奏家供應了很大的闡揚空間。正因為如此，它才成為一首易彈難精的“天下名曲”

收發隨心，渾然天成！或許。隻要效如許的詞彙，才氣描述出陸維現在的狀況。

但是，不管旋律變得如何龐大、力度竄改多麼大，那不斷在擺佈手之間瓜代的主旋律，卻如同風暴中的一葉小舟般，不竭起落著，卻始終固執而密意地響著！

反統統奏鳴曲的第二樂章都是慢板的情勢，貝多芬的《月光》恰好反其道而行之，這段小快板佈局短小精乾，內容卻非常豐富，它如此調和地呈現在第1、第三樂章之間，短短的兩分多鐘，卻如同盛開在絕壁上的一朵紅色的小小花朵，那長久的一瞬，讓人無端生出對人生的諸多感悟。

十指貼鍵。吃得很深，從側麵看去，陸維的一雙手掌，如同柔嫩的海綿般在琴鍵上起伏，那些起落的琴鍵，看上去是如此詩意。

其他的兩個評委，明顯也重視到了陸維吹奏的分歧，他們都是久經舞台之人，耳朵對聲音的抉剔可冉說到了普通人難以設想的境地。普通些的音樂，底子不會激起他們太大的興趣，可這首看似淺顯的《愛之夢》，卻在一開端，就抓住了他們的重視力。

靜若處子，動若脫兔！和第一樂章的溫馨，第二樂章的活潑完整分歧。現在那雙在琴鍵上的手，如同注入了無窮的生機與熱忱般，在琴鍵上極快地掠起一串串音流，宣泄著他的情感！

“意大利作曲家普契尼曾經把斯坦威的音色比方成‘暴風雨中夜鶯的呢喃”現在。這本年青人指下的琴聲，和那聞名的比方是多麼相像啊。”德拉羅查評委內心感慨地想著。她也是吹奏李斯特的權威，但是現在，她卻被這首最簡樸的《愛之夢》征服了，她不竭在內心問著本身，假定現在在鋼琴前的是本身，她能演出出如許的“愛之夢。嗎？

這是李斯特的《愛之夢》，在一貫以炫技著稱的李斯特的作品中，《愛之夢》是比較特彆的一首，固然也富有必然的技能性，但這首曲子的抒懷性，無疑更加強一些。