22、飛舞的鏡頭[第2頁/共3頁]

“工夫固然很好，但是跟我們分歧適，初音並冇有工夫，也不會如來神掌。”木下雪舟說道。

長鏡頭。∏∈，

不過，為了鏡頭切換，而讓白鳥先是飛高，然後又從高處往低處飛，並且前麵是從鏡頭的左邊朝著右邊飛，前麵因為輿圖的乾係，又得折返返來。⊥，毫無來由的高聳的折返令人非常難受。

也就是說，這些都是需求畫出來的。

但是如果再加上扭轉的話，難度就會直線晉升。

而在3d技術有所展以後，如許近似於扭轉的鏡頭仍舊是動畫人的偏疼。一個是如許的鏡頭的確都雅，彆的一個這也是一種炫技的體例。

道真與木下雪舟兩人一起走著，一起研討著。

鏡頭再切換，能夠會換成空中的遠景，看到櫻花飛舞。

火雲邪神的蛤蟆功，一吸氣就會鼓起腮幫子。

女配角跟從一隻胡蝶，現了很標緻的花，她非常歡暢的跑了疇昔，然後采起了地上的草藥。

這二者實際來看，都有些不實際，但卻非常天然。

不過，這個鏡頭卻有一個題目，那就是少女的手。

但如果是如許，這隻手就應當在采摘花的時候微微停頓，表示出不捨的意義。不過即便是如此做了，也還是有題目。

在這兩部當中，最後的末端都有近似的鏡頭。

在3d技術冇有展起來之前，能夠如許作畫的，大多都是實在係的老害。隻要他們才氣夠對空間有如此強的掌控力。()

為了玩弄鏡頭而導致不天然，如許的事情常有生，即便是天下級的名監督也一樣會做如許的事情。

它可以是如許的，先，鏡頭中呈現弱音站在櫻花的中間，風吹動櫻花，櫻花飛舞，一瓣櫻花飄出鏡頭。

先拍花，然後少女伸脫手，采摘了地上的草藥。

當然，這也有能夠是表示女配角對於花也捨不得，心中也有萌動的少女心，但終究挑選了藥草這類代表本身職業的植物的龐大心機。

那是一部叫做赤白雪姬的動畫。紅色的飛鳥從叢林飛到皇宮，又從皇宮飛到城鎮，當然，這是為了更好的實現鏡頭的切換。使得場景從叢林轉移到皇宮然後又能夠換到城鎮。

彆的一部則是比較新的，工夫。

而在工夫當中，固然如許不公道，但是全部工夫的電影中就有不公道的工夫，全部電影的基調也是無厘頭的，並且以配角當時的武功來看，如許的事情一定不能做到，是以也就變得天然了。

最簡樸的長鏡頭天然是牢固的位置，拍攝舞台演出，做到將統統的內容包括出來便可。

再然後，櫻花飛到初音的中間。

在實際的拍攝當中，活動的長鏡頭要簡樸很多，隻需求用鏡頭直接拍便能夠了。但是在動畫當中，攝像機是不存在的。

在阿甘正傳中，羽毛飛起還算是比較能夠讓人接管的。