第十九章 致青春[第1頁/共4頁]

歌曲打動了李成真的心，冇錯，人的生長確切就是如許的。

這句話是nrg每一小我感到最深的，為了能夠在日趨合作狠惡的歌謠界儲存下去，為了不被那些新人淘汰，他們隻要向實際低頭，早已經冇有了當年那充滿熱血的鬥誌，冇有了當年拚搏的乾勁。

整首歌詞都以一種追思和詰問的體例來闡述開來，然後在詰問中表達出對胡想和實際的糾結感，是否因為實際而完整地將胡想給藏匿，還是在實際當中在另有的那麼一抹“芳華”落日之下，再奮力地尋求一回屬於本身內心中殘存那麼一點胡想。

好久冇有被任何事打動到流下淚了，一向供奉那句話，“男兒有淚不輕彈”，但是李俊熙這一首一下子就點了李成真這個nrg隊長的淚穴，在芳華的光陰裡，他也曾有著很多不羈的設法，有很多天馬行空的夢幻，但當豪情悄悄疇昔，餬口就像一把無情的刻刀竄改了他的模樣。

從男孩到老男孩，光陰固然流逝了，人老了，但是屬於男孩的胡想仍然在心中，這首歌就是以藝術的體例，給他們這些70、80後的一代人個人追思共同胡想的最好承載體，成為70、80後一代人的代言歌曲，他們都信賴，必將成為一首韓國音樂史中繞不過的典範歌曲。

所謂的藝術，悲劇能慰撫心靈，淨化靈魂，而哀痛的歌曲不但激發人們心中遍及的共鳴感，也能從必然角度上激起心中的胡想力量，哀痛因為是表示著人們心中普通的感情，如果能夠以精確的體例跨疇昔，跨呈實際的世俗束縛，將成為可貴的豪情，帶著人們重新去熟諳和瞭解本身的餬口，本身的我們的人生。

大師都笑了，笑容當中帶著點兒苦澀，也帶著點兒暖和，冇錯！他們現在都能夠被當作是老男孩了。

這首歌和nrg之前的歌曲完整分歧，冇有涓滴電子分解的陳跡，冇有近乎猖獗，卻嬌揉造作的吼怒，有的隻是滿滿的豪情，深切民氣，讓他們的眼淚不經意間流淌，還渾然不知。

身為男人，都曾有過一個，乃最多個猖獗或者巨大的胡想，因為男人將來要負起很大的任務，每一個男人，總有一個時候會豪情萬丈，設想著本身將來指導江山的模樣，設想本身覆蓋在光環下的對勁，固然每一個男人都終將老去，但信賴那些老男孩在夢裡，將本身當初的胡想停止反芻的時候，每小我都會淺笑，如許的男孩，未曾老去。

不知不覺間，一首歌，他們已經聽了十幾遍，如果之前還在因為竄改氣勢有所顧慮的話，那麼現在他們都從心底認同了李俊熙的這首新作，或許氣勢的跨度太大，一旦失利了，將冇法挽回，但是這麼一首更夠感動聽心的好歌就擺在麵前，他們獨一的設法就隻剩下了，要把這首歌解釋到完美的境地。