第169章 中西方刺繡的對比[第2頁/共3頁]

“可近年來，跟著原創者們版權認識開端加強，刺繡師根據畫報或其他渠道的圖稿停止二次創作的做法也激發了很多的著作權法律膠葛。

本來應當對作品付與靈感和思惟的刺繡師本人，也跟著演變成了一台刺繡機器，千百雙手，繡著千篇一概的作品，和機器刺繡又有甚麼分歧？”

雙針唐這邊聲音一落，郝大師和鄭珊珊便同時走向了講台。

說完了我們的刺繡氣勢，我現在給大師講講西方的氣勢，他們的刺繡師把刺繡當作了線性構成，在線條的交叉與直杆之間，摸索刺繡與繪畫及彆的綜合質料的表示結果。

郝大師細心地打量著這一幅芙蓉圖，作為繡製芙蓉錦鯉圖而名揚天下的郝大師，芙蓉花在她的心目中早就有了必然的分量。

郝大師淡淡的看了她一眼，微微一笑開口說道：“你這個題目問得非常的好，那我就趁著這個機遇，我們一起好好的會商一下我們現在所存在的上風和優勢。

見到過一幅似是而非的刺繡作品，粗糙的底料，刺目標色采，混亂的針腳，乃至連討論都是完整透露在內裡的。

郝大師的話，頓時獲得了在場很多人的承認，我們的刺繡講究精美，而西方的刺繡講究的是構圖和行鍼的自在，不同不止一個六合。

“郝大師的意義是說，我們的刺繡講究的是法則以內的美，而他們，卻底子就冇有法則，一味的放飛自我，全憑本身愛好停止創作。

將立體化和籠統化變成他們口中所說的藝術美，這就是我們與他們之間的辨彆地點。

做了半晌的停頓，郝大師持續開口說道：“當時年青氣盛的我，還對大展主理方提出了抗議，因為在阿誰時候我底子就不體味，西方的審美跟我們之間所存在的辨彆，我一向覺得他們口中所謂實在的美，不過是為了掩蔽他們本身粗糙的缺點。

在藝術與工藝之間，因為有著分歧的代價看法，我們海內的刺繡師們都喜好拿名流名畫來做刺繡，也就是通過刺繡的技術對原作品停止二次創作來使它變成能夠獲得市場承認的精彩工藝品。

郝大師說到這裡的時候悠悠地歎了口氣，掃視了一下在場的年青刺繡師，很明顯本身剛纔的這一席話，還是有很多人放在了心上。

從而讓我們的刺繡，因為市場的影響，為了逢迎大眾的審美認同，甚麼樣的題材好賣就一窩蜂地去繡甚麼，完整落空了小我的氣勢，很難找到刺繡師本身原創的作品，從而讓這一門藝術變成了一種純真的技藝傳承。

作為一個能夠在國際賽場上獲得佳績的刺繡大師，郝大師之名早就已經享譽外洋了。

趁著明天在場的刺繡師比較多，並且大多數都是年青人，我就跟大師講講中西方刺繡之間的辨彆。”