第296章 潛規則？[第2頁/共3頁]

普通人說了冇用，還會引來禍端，以是一向以來都是遮諱飾掩，明天竟然有人暴光出來。

在傳統觀點看來，藝術家就應當親身將小我設法傾瀉在帆布上，而不是指導某小我去做。20世紀中期，淺顯藝術流行一時，安迪沃霍爾在工人幫部下完成的絲印版畫開端令言論逆轉。

“昆斯宣稱他的事情室有150人，但他不必親身執筆。昆斯的事情室均勻每年推出10幅油畫和10座雕塑，在疇昔4年中，有6件作品以1100萬到2500萬美圓的代價被拍賣。”

郭慶祥憤恚地說，這類流水線出產的產品，就是範曾把本身當作了“影印機”，按形式化、標準化批量複製出產的繪畫產品，底子就不是藝術締造，而是完整的“偽藝術”。同時這些“產業流水線商品畫”又被其包裝成高代價的“藝術品”，在社會上既誤導了藝術賞識，也侵害了泛博采辦者的好處，是一種棍騙捉弄行動。

“奉告我們的人，必然要原創！數量能夠少一些，但質量要精！”

因為在《文彙報》上撰文攻訐藝術圈中“流水線作畫”的征象，大連聞名保藏家郭慶祥及《文彙報》被海內著名畫家範曾一紙訴狀告上法庭，索賠名譽及精力喪失費500萬元。厥後北京市昌平區法院判郭慶祥敗訴，要求郭慶祥向範曾書麵報歉，並補償其精力侵害安撫金7萬元。

在當天的公佈會上，郭慶祥向浩繁媒體記者出示了北京市第一中級法院的訊斷書，該訊斷書中對郭慶祥撰文號令“真正合格的藝術家要把首要精力放到本身的作品創作中”表示必定，但以為不該“借評價之名，貶損、欺侮作者品德”。

“他本人居住在紐約，這些畫是由遠在印度的7位助手完成的。“我更喜好不親身脫手畫，”格裡茨基剋日在接管采訪時稱，本身要花20年才氣趕上首席助手瑞亞茲?烏丁的程度，“不被技術困難所累，使我獲得了擺脫。”

反對派紐約當代藝術品保藏家邁克爾佳耦，在他們看來，筆觸間的纖細瑕疵令作品更顯貴重，若統統都很完美，畫家便有請人捉刀之嫌，我們將助手參與創作視為違約。有一次某位畫家聘請我們赴宴，當我們偶然間看到他有很多助手在事情室繁忙時，立即將這位畫家拉進了保藏黑名單。

附和派美國保藏家亞當他保藏有大量瑞士裝配藝術家烏斯作品，而他並不反對在藝術創作中雇用助手，以為藝術家是在設想而不是履行作品，就像修建師設想修建卻不必親身鋪一樣。

“又開端打嘴仗了！”

吳天緣無法的放下報紙，感慨道：“都說文娛圈亂，我們保藏圈也是不消停啊！”

郭慶祥拿出範曾“流水線作畫”的照片對記者說：“一麵明白牆上，同時吊掛著10張大幅宣紙，參照第一幅成品，一個個畫人頭、再順次畫人身、衣服，這是我親眼所見，照片也是範曾的門生崔自默頒發在網站上的。我在那篇文章中冇有點名攻訐，因為我描述的是在當前美術創作中的暴躁征象，是客觀存在的，是對事不對人。”