第49幕 關坤瑜的畫[第2頁/共3頁]

當然，僅僅隻是這些的話，以關坤瑜目前的技術來講畫好是冇題目的，但卻絕對不成能營建出流利天然的意境來，最多隻能是生硬利用技能的劣作。

現在的關坤瑜比起陳繼儒他們這些明朝大師們，多的是東西方繪畫理念和技術交換碰撞百餘年突飛大進普通的繪畫技法，但是技法畢竟隻是硬體，空有技能而冇有靈魂的畫隻能稱得上是一幅好畫，當不得名作的稱呼。

但到了明朝，關坤瑜堅信本身的這“一長”完整能夠稱得上是獨步天下了！

但關坤瑜本人在宿世倒是幾近不消生宣也不畫適意畫的！

這便是美術界的搬磚工和真正大師的辨彆地點。

其次，你還得有天賦！天賦便是種子，固然並不是有種子就必然能長成參天大樹，可如果冇有種子那必定不會有樹的。

在當代，以關坤瑜的程度，哪怕光影明暗方麵再如何天賦，哪怕能夠達到大師一級，但其他方麵的程度實在勉強，一樣是很難在一眾畫界能人麵前混出頭來的。

北宋李成在《畫苑補益?山川訣》中提到“凡畫山川：先立賓主之位，次定遠近之形，然後穿鑿風景，擺佈凹凸。”

歸正宿世為了生存而畫的時候他向來冇在本身身上發明這類東西，他畫出來的意境，實在都是書籍上教的那些公式化的東西，比如構圖構成三角形就會有穩定感，分歧色采的應用營建各種氛圍等等，可他卻從未將這些東西如臂使指的融會貫穿起來，隻是機器的利用罷了。

國畫上，關坤瑜極愛徐悲鴻的馬，常常用皮紙臨摹，除此以外便是利用熟宣的工筆花鳥，至於那些比較重視用墨的適意畫，關坤瑜是至心不善於。

這些東西關坤瑜早已成竹在胸，以是便簡樸肯定了一下風景位置以後，便開端主攻作為首要風景的一顆河邊柳。遵循關坤瑜的設法，他將環繞著這顆河邊柳再添上一條小溪，一個矮瀑布，再加上四周環抱的樹木，共同構建出一種溫馨天然的氛圍來。

可他又不是霸道良大師，生宣上麵畫工筆的本領完整冇有！再加上理科病又犯了，落筆極其謹慎，彷彿他底子不是在作畫，而是在停止一場緊密的手術普通！

很快，一幅規端方矩的林間溪水圖便有了骨架，但是，剩下的事情就費事了――陳繼儒給他籌辦的是生宣！而關坤瑜接下來要做的是應用明暗光影的結果給整幅畫增加意境！

當然，關坤瑜並不以為本身這個後代的小人設加美工畫出來的意境能夠入得了陳繼儒這位大師的法眼。關坤瑜他們說白了也就是個遊戲範疇的藍領工人，隻賣力把上頭要的東西做出來罷了，就跟搞裝修刷牆的民工的不能胡說本身是修建大師一樣。

到了商定好的第三天，書房中陳繼儒已經籌辦好了紙筆，兩人都是甚麼也冇說，關坤瑜拿起筆來，半晌也冇有停頓，提筆便畫。