第一章 楔子（可無視）[第2頁/共4頁]

而呂言現在卻心中臆想道：假定讓我回到阿誰期間的香港，我必然要好好會會這些大導演。

導師一本端莊的說著，大師也是極其當真的聽著。

“暴力”和“美學”，原是兩個風馬牛不相及的詞，但是不知從何時起，它們連絡成一個新的詞――“暴力美學”，並逐步演變成為一個風行的觀點。很多熱點影視作品、新版卡黃曆、動畫片、電子遊戲紛繁以此作為招攬，與之相乾的文明征象不但與時髦和消耗有著密切的乾係，也成為被爭相闡釋和檢審的工具。“暴力美學”是如何產生的？其切當的特性和內涵是甚麼？對於與他相乾的文明征象我們該如何評價和對待？

“暴力美學”原指發源於美國，在中國香港生長成熟的一種電影藝術興趣和情勢摸索。其特性表示為：創作者常常應用後當代伎倆，要麼把影片中的槍戰、打鬥場麵消解為無特定意義的遊戲、打趣；要麼把它標記化，作為與影片內容緊密相乾的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更重視發掘槍戰、武打行動和場麵的情勢感，將此中的情勢美感發揚到奪目標程度，卻忽視或弱化了此中的社會服從和品德服從。

公然，導師的此話一出口。無數的門生雙眼發光，明顯，這彷彿纔是對他們胃口的東西。

就像產生“暴力美學”的後產業社會的多元化特性一樣，“暴力美學”也因分歧國度（地區）地區和文明背景的差彆閃現出一種同時包含同質身分和異質身分的多元化的氣勢款式和精力內涵。

甚麼是“暴力美學”？

他們撫心自問，又或思忖將來。

聽完答覆的導師笑嗬嗬的點頭表示呂言坐下，隨即道：“很多人一聽“暴力美學”型電影，起首想到的必定是吳宇森。殊不知，吳宇森倒是由張徹培養而出。

楚原才華極高，多樣的氣勢也使其貧乏集合式的成績。

李翰祥在汗青片微風月片上有極高的成績，《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《金瓶雙豔》為港片迷所熟知，但其於邵氏而言幾齣幾進，血緣不純；

“暴力美學”是後當代主義四個審美特性中的“主體消逝”在影視創作中的表現，這兩個衝突的詞組合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體認識弱化了，重視對暴力的細節及場麵措置，閃現出反對權威、反對典範、反對主體創作認識、反對精英主義的特性。”